Абсурду театр

Абсурду театр
(від лат. Absurdus - безглуздий, незгідним, безглуздий) Напрям в театральному мистецтві, що виник у Франції на початку 50-х рр. XX ст. Його основоположниками були жили у Франції румунів Е. Іонеско та ірландець С. Беккет. Істотний вплив на А. т. Надали екзистенціалістські (див.: Екзистенціалізм) філософсько-естетичні ідеї Ж.-П. Сартра і К. Камю про абсурд, абсурдності існування, виборі, прикордонної ситуації, відчуження, самотності, смерті. Мовою театру концепція екзистенції знайшла своє вираження в алогізмі слів і вчинків персонажів, їх некомунікабельності, просторово-часових зрушеннях, відсутності причинно-наслідкових зв'язків, прийомах шокової естетики (див.: Шок), пов'язаних з естетизацією потворного. Інше джерело А. т. - естетика сюрреалізму: знімається опозиція між реальним, буденним і сюрреалістичний - уявним, сновідческій, галюцинаторні, надприродним, містичним; натуралістичні деталі вписуються в ірреальний контекст. Істотний вплив на А. т. Зробило також творчість Ф. Кафки, А. Жаррі. В А. т. Абсурдне репрезентується як безглузде, позбавлене сенсу і логічних зв'язків, незбагненне розумом. Людина постає позачасовий абстракцією, істотою, приреченим на пошуки неіснуючого сенсу життя. Його хаотичні дії серед руїн (у фізичному і метафізичному сенсі слова) відзначені повторюваністю, монотонністю, безцільністю; їх механічно-автоматичний характер пов'язаний з ослабленням фабульності, психологізму, загальмованістю сценічного темпо-ритму, монологізм (при формальній діалогічного структурі), відкритістю фіналів (non-fmito).Улюблені прийоми А. т. - пародія, гротеск; найхарактерніший жанр - трагіфарс. Абсурдистские інтелектуальні п'єси не піддаються натуралістичним, реалістичним, психологічним режисерським трактуванням. Вони тяжіють до жанру ле-зідрами (драми для читання). Шлях до їх сценічним рішенням - створення ілюзорною атмосфери інтелектуальної гри, лінгвістичного турніру, чий виграш - художній феномен. Прийоми А. т. Сприйняли драматурги А. Адамов і Ж. Жене (Франція), Г. Пінтер і Н. Сімпсон (Англія), Ф. Аррабаль (Іспанія). Ідеї ​​А. Т. знайшли органічний розвиток в естетиці театрального постмодернізму. Так, в концепції "театру без вистави" К. Бене (Італія), спрямованої на демістифікацію класичного "театру-вистави", ключем постмодерністської деконструкції є абсурдистський месидж в обхід тексту і традиційного дії. На відміну від екзистенціалізму, постмодернізм трактує абсурд не як відсутність сенсу, але як неявний, нечутний сенс: нонсенс виробляє надлишок сенсу, а не нісенітницю (Ж. Дельоз). Естетика А. т. Має і ретроспективне застосування: до неї нерідко вдаються при інтерпретації класики. Подібно до того, як вплинуло на екзистенціалізм творчість Достоєвського викликало вал екзистенціалістські трактувань його романів, твори класиків-парадоксолістов світового театру провокує абсурдистские трактування. Найбільш значущі серед них пов'язані з іменами У. Шекспіра (Екзісте-ціалістско-абсурдистская інтерпретація "Гамлета" І. Бергманом) і А. П. Чехова (спектаклі П. Брука, С. Соловйова). Крізь призму А. Т. розглядається творчість футуристів, оберіути і деяких інших діячів російського авангарду.У сучасній культурній ситуації А. т. Придбав загальне значення, пов'язане з феноменом "зрушеного" художньої свідомості - свідомим "нонсенсом" нонклассікі. Літ. : Як завжди про авангард. Антологія французького театрального авангарду. М., 1992; Французька література 1945- 1990. М., 1995; Theatre francais anjourdhui. l, 2. M., 1969. H. M. .

Лексикон нонклассікі. Художньо-естетична культура XX століття. . В. В. Бичков. 2003.


.