Донателло


(Donatello)
(бл. 1386-1466), флорентійський скульптор; його повне ім'я - Донато ді Нікколо ді Бетто Барді (Donato di Niccol di Betto Bardi). Разом з архітектором Брунеллески і живописцем Мазаччо Донателло вважається одним з основоположників італійського Ренесансу.
Перший період. До 1433, який можна вважати кінцем першого періоду творчості Донателло, він працював в основному над прикрасою собору і церкви Орсанмикеле у Флоренції. Ймовірно, ок. 1406-1408 він виконав дві фігури молодих пророків, поміщені над північним порталом собору; згодом цей портал був прикрашений також мармуровим рельєфом Нанні ді Банко, одного з найбільш талановитих скульпторів, що працювали з Донателло на ранньому етапі його творчості. Незабаром після створення фігур пророків Донателло зробив мармурову статую Давид з головою Голіафа, яка повинна була стояти на одному з контрфорсів собору. У цьому творі початківця майстра вже відчувається характерне для зрілого періоду його творчості прагнення до з'єднання елементів класичного і готичного мистецтва. Потім послідували статуї сидячих євангелістів: Іоанна (бл. 1412-1415; раніше перебувала збоку від головного порталу, нині - в лівому нефі собору) і Марка на фасаді Орсанмикеле (1411-1413). Близько 1417 також для Орсанмикеле скульптор створив одну зі своїх найзнаменитіших статуй - Св. Георгій, пізніше перенесену в Барджелло.Вона являє собою образ юного лицаря і є першою портретної статуєю Донателло. За нею послідували ще більш індивідуалізовані статуї пророків, призначені для прикраси кампаніли, серед яких Іоанн Хреститель, т. Н. Цукконе (Лисий пророк) і Єремія - образи, найбільш сильні за своєю внутрішньої напруженості і глибині. З творів раннього періоду слід відзначити також бронзову статую Св. Людовика, що знаходиться зараз в музеї Санта Кроче. Раніше вона стояла в ніші на фасаді Орсанмикеле, оформленої Донателло і Микелоццо в класичному стилі. Нині цю нішу займає скульптурна група Запевнення Фоми роботи Верроккьо. У той же період Донателло створив три "мальовничих" рельєфу: Св. Георгій і дракон на п'єдесталі мармурової статуї Св. Георгій, барельєф Вознесіння Богоматері, посланий в Неаполь для надгробки кардинала Бранкаччи, і бронзовий рельєф Бенкет Ірода для купелі сиенского баптистерія.
Другий період. Близько 1434 після створення Скинії для старого собору св. Петра і виконання ряду інших замовлень, Донателло повернувся з Рима до Флоренції, де здійснив кілька мистецьких проектів, в яких переважали класичні тенденції. До 1440 скульптор закінчив роботу над співочої трибуною Флорентійського собору і кафедрою собору в Прато. До 1430-х років відносяться також класично стриманий рельєф Благовіщення для церкви Санта Кроче (т. Н. Вівтар Кавальканті), Амур з Барджелло. Знаменита бронзова статуя Давида, створена для палаццо Медічі і знаходиться зараз в Барджелло, звичайно приписується цьому найбільш класичного періоду творчості майстра. Ця статуя - перше з часів античності зображення вільно стоїть оголеної фігури.Ще одне велике твір другого періоду творчості Донателло - бронзові двері старої сакристии церкви Сан Лоренцо у Флоренції (1434-1443).
Третій період. У 1443 скульптор був запрошений до Падуї, де пробув десять років. Незабаром після приїзду він почав роботу над кінної статуєю кондотьєра і дипломата Еразмо де Нарни на прізвисько Гаттамелата. Статуя Гаттамелати (1447-1453) стала першим вільно стоять кінним монументом, створеним в Європі з часів античності. Однак головним твором, виконаним Донателло в Падуї, був високий скульптурний вівтар для церкви Сан Антоніо (1446-1450). Спочатку бронзові статуї Мадонни і святих стояли під балдахіном, який підтримували колони, поставлені на високий постамент, прикрашений рельєфами. Форма цього вівтаря мала значний вплив на вигляд мальовничих вівтарних образів Мантеньи, Кривелли і Джованні Белліні. До складу його композиції входили статуї Мадонни з немовлям, Св. Франциска, Розп'яття, поміщене тепер високо над вівтарем, і ряд інших фігур, первісна розстановка яких була згодом змінена. При роботі над цим ансамблем Донателло активно вдавався до допомоги своїх численних учнів. Багатофігурні бронзові рельєфи зі сценами чудес св. Антонія побудовані з урахуванням законів перспективи; в невисокому рельєфі майстру вдалося створити ілюзію глибини простору.
Четвертий період. В творах, створених майстром після повернення у Флоренцію (бл. +1454), він залишав поверхню матеріалу шорсткою і ніби не до кінця обробленої. Можна згадати про подібні прийоми в пізній творчості Тиціана і Рембрандта. Дійсно, статуї Св. Магдалини з Флорентійського баптистерія і Іоанна Хрестителя з Сієнського собору представляють собою твори мистецтва, що виходять за межі звичної норми і досягають найвищого рівня драматизму.У бронзової скульптурної групи Юдиф і Олоферн (1456-1457, спочатку входила до складу композиції фонтану в саду палаццо Медічі, нині на площі Синьйорії) незворушність Юдифи, образ якої нагадує по стилю позднеготічеськие статуї Мадонни, і розслабленість її жертви глибоко вражають глядача, незважаючи на то, що зображене тут дія не здається переконливим. Прекрасні зразки пізнього стилю Донателло - бронзові рельєфи двох кафедр для церкви Сан Лоренцо (1460-ті роки), закінчені після смерті майстра його учнями. Несамовиті бурхливі сцени Страстей Христових належать до числа найглибших і драматичних образів у всьому християнському мистецтві. Серед кількох рельєфів із зображенням Мадонни, що приписуються Донателло і його школі, кращим і, найімовірніше, справжнім є рельєф Мадонна Пацці (Берлін). ЛІТЕРАТУРА
Лазарев В. Н. Початок раннього Відродження в італійському мистецтві. М., 1979

Енциклопедія Кольєра. - Відкрите суспільство. 2000.