Міс ван дер Рое

Міс ван дер Рое
(Mice van der Rohe) Людвіг (1886-1969) Німецький архітектор, провідний представник "інтернаціонального стилю", сформованого в результаті формообразовательних експериментів авангарду 1920-х років. Основним його внеском в архітектурну поетику з'явився виразний образ скляних конструкцій, будівель-кристалів з високим металевим кістяком або у вигляді горизонтально витягнутих огорож, по типу окремо розташованих веж і павільйонів. У своїх композиційних рішеннях зблизився з напрямком геометричній абстракції (Див.: Супрематизм, Мондріан); прагнув організувати простір на основі вільного плану за допомогою взаємно площин, "ширяють" в прозорій світловий середовищі. Працюючи в США, М. знайшов необхідну технічну базу для здійснення своїх інноваційних проектів, що призвело до широкого поширення створеної ним типології скляної архітектури як в США, так і в інших країнах світу. Однак масові наслідування, продовжиться аж до 1970-х рр. і пізніше, не тільки спотворили і опошлили цю «високу» в своїй основі художню концепцію, а й показали її слабку доцільність на практиці (гігантські енергетичні витрати на підтримку штучного клімату, психологічні незручності існування за скляними стінами і ін. негативні чинники).Таким чином, творчість М., втративши свою актуальність, проте міцно увійшло в світовій фонд архітектурної естетики XX ст. "Поет" архітектури скла і металу народився і отримав виховання в кайзерівської Німеччини, в середовищі продовжували традиції середньовічного ремісництва майстрів-каменярів католицького Аахена . До свого власного імені - Людвіг Міс - архітектор згодом додав прізвище матері - ван дер РОЕ. З дитинства він допомагав в роботі батькові, спадкового мулярові і будівельнику. Всі ці обставини, разом узяті, сформували в загальних рисах творчу легенду архітектора: у такого католицького авторитету, як Фома Аквінський, він шукає і знаходить відповіді на хвилюючі його питання формоутворення, а середньовічний ідеал в різних проявах (ремісництво, "дух готики" і т . д.) стає для нього дороговказом. Треба добре розуміти, що так звана скляна естетика взагалі, що бере свій початок в романтизмі і поширена в мистецькому середовищі, що оточувала М. після Першої світової війни в Берліні, пов'язана прямо або опосередковано через різні алюзії з мистецтвом готики. Один з виразників цієї естетичної концепції поет-експресіоніст П. Шеербарта писав: "Скляні архітектура не мислима без готики". Мався на увазі не тільки містичний світловий ефект вітражних вікон в середньовічних соборах, а й щось більше - дематеріалізація каменю, намічена як принцип одухотворення архітектури в таких соборах. Скло ж як світлопроникний мембрана, як тендітна рефлектує оболонка відкривало привабливі можливості для створення враження майже повної перемоги над будівельним матеріалом.Саме це усвідомлювалася прихильниками скляної естетики принципом готичного мистецтва, на противагу класичним принципам, в тому числі і принципу светотеневой моделювання обсягу, що підкреслює грубу тілесність каменю. Не випадково, що проектуючи свої перші скляні хмарочоси, М. особливо підкреслює в їхньому вигляді "гру відображень" і протиставляє цю гру "ефектів світла і тіні" звичайних будинків. Почавши проектами висотних будівель на Фрідріхштрассе в Берліні і в умовному міському оточенні (1919-1921), архітектор продовжує удосконалювати свою концепцію в проекті павільйону Німеччини на міжнародній виставці в Барселоні (1929) і в особняку Тугендхат в Брно (1930). Після переїзду до Сполучених Штатів в 1938 р М. отримує архітектурну кафедру в Іллінойському технологічному інституті в Чикаго і веде активну проектну діяльність. Його скляна естетика не зазнавав серйозних змін, але композиційні рішення стають більш цільними і врівноваженими. Виходячи з визначення істини у Фоми Аквінського, він будує свою філософію архітектурної форми, яка трактується їм як єдність цілого і найдрібніших деталей. ( "Спорудження - це єдине ціле від вершини до підніжжя, а його ... деталі висловлюють ті ж ідеї"). До найбільш відомих споруд американського періоду творчості архітектора відносяться Краун-хол в Іллінойському технологічному інституті в Чикаго (1955) - чорний кристал з майже класичним ритмом металевих тяг на фасаді, і Сигрем-білдінг в Нью-Йорку (1956-58), висотний скляний паралелепіпед якого артистично поєднується з потужними струменями б'є вгору фонтану. Літ. : Мачульський Г. К. Міс ван дер Рое.М., 1969; Людвіг Міс ван дер Рое // Майстри архітектури про архітектуру. М., 1972. С. 365-383; Glaeser L. Ludwig Mies van der Rohe: Drawing in the Collection of the Museum of Modern Art. N. Y., 1969; Hilferseimer L. Mies van der Rohe. Chicago, 1985. А. Шукурова

Лексикон нонклассікі. Художньо-естетична культура XX століття. . В. В. Бичков. 2003.


.