КОМЕДИЯ Дель Арте


(сommedia dell arte) ,
італійська комедія-імпровізація, з постійними персонажами , що переходили з вистави у виставу; була популярна в Італії в 1560-1760. У спектаклях грали професійні актори - на відміну від попередньої епохи, коли в театрі виступали аматори. Заздалегідь писалася і вивчати лише основа сценарію. Спектакль, призначений тільки для чоловіків, був сумішшю іскрометного гумору, сатиричних діалогів, грубого фарсу, акробатичних трюків, містифікацій, клоунади, музики і іноді танців. Все це відсувало на другий план головну тему: любов однієї або декількох молодих пар. Попередниками комедії дель арте були уявлення менестрелів і бродячих акторів, силачів і клоунів, жонглерів і фокусників, на її розвиток вплинули навіть комічні демони з літургійної драми. Персонажі римської комедії, переосмислення під впливом національних звичаїв і традицій, стали прототипами головних героїв: довірливого старого венеціанського купця Панталоне; педантичного Доктора Болонського університету; хвалька і боягуза Капітана, в якому легко дізнавався офіцер ненависної окупаційної іспанської армії. Через змішування настільки різнорідних елементів неможливо було побудувати єдину дію, і комедія дель арте - це низка інтермедій.


В імпровізації КОМЕДІЇ Дель Арте брали участь міми, акробати, клоуни і танцюристи, які вносили в сюжет веселу плутанину.
Коли закінчився 16 в. і істинно великі коміки померли, "вчена комедія" стала ще більш наукового і менш смішний. Щоб доповнити спектаклі комічними антрепризами, в театр запросили Панталоне і його друзів, і вони стали з'являтися в антрактах, пародіюючи відбувається на сцені. Особливим успіхом користувалися пародії на пригоди закоханої парочки, і незабаром юні закохані стали головними персонажами всіх уявлень. Так манірна "вчена комедія" була витіснена сатирою. Зазвичай трупа складалася з дванадцяти акторів: дві закохані пари (тільки у них були заздалегідь відрепетирувані ролі, написані пишними тосканскими віршами, вони не надягали масок і носили звичайні костюми); їх старі батьки, Панталоне і Доктор ( "старі дурні" в стилізованих костюмах і масках, говорили на діалекті); четверо або п'ятеро клоунів-слуг і субретка, зазвичай найзухваліша на мову, сама "справжня" з усіх, без маски. Головними були ролі клоунів, які передражнювали закоханих, обманювали людей похилого віку і взагалі заплутували сюжет. Іноді вони переривали дію улюбленими в усі часи репризами: перетворений боротьбою, хвастощами, падіннями, уявними хворобами і їх лікуванням, акробатичними трюками, танцями, піснями, пантомімою, гримасами. Все це супроводжувалося запальним речитативом на діалекті, жартами і каламбурами, часто непристойними. Від майстерності і таланту клоунів (дзанни) залежало, наскільки веселою і незвичайної буде комедія. Успіх комедії дель арте привів до появи нових труп, які не стільки імпровізували, скільки заучували і повторювали перевірені постановки, і незабаром уявлення повністю втратили спонтанність, оскільки імпровізація становить суть цього жанру і жоден спектакль в принципі не може бути повторений двічі.Комедія дель арте вплинула на розвиток комедії Нового часу, особливо на творчість Мольєра і К. Гольдоні, і, зігравши свою роль в історії театру, в 18 ст. повернулася на карнавали і народні гуляння - звідки колись прийшла. Незважаючи на високий професійний рівень і величезну популярність, в основі комедії дель арте не лежати ніякої естетичної концепції, і єдиною метою, яку переслідували її творці протягом двохсот років, було звеселяння публіки.
ЛІТЕРАТУРА
Дживелегов А. К. Італійська народна комедія. М., 1962

Енциклопедія Кольєра. - Відкрите суспільство. 2000.