Мазаччо


(Masaccio)
(1401-1428), італійський живописець флорентійської школи. Разом з архітектором Брунеллески і скульпторами Донателло і Гіберті вважається одним з основоположників Ренесансу. Своєю творчістю він сприяв переходу від готики до нового мистецтву, прославляє велич людини і його світу. Значення живопису Мазаччо було знову оцінено в 1988, коли його головне творіння - фрески капели Бранкаччи в церкві Санта Марія дель Карміне у Флоренції - були відновлені в первісному вигляді. Мазаччо народився в провінційному тосканському містечку Кастель-Сан-Джованні 21 грудня 1401. Його повне ім'я - Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассано (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Про дитинство і юність художника майже нічого не відомо. У 1422 Мазаччо вступив у флорентійському гільдію лікарів і аптекарів (до якої зараховувалися і художники), але невідомо, у кого він вчився і коли приїхав до Флоренції. До раннього періоду його творчості відносять найрізноманітніші твори, в тому числі вівтарний образ Мадонна з Немовлям і святими з маленької церкви Сан Джовенале в Каша ді Реджелло. Ймовірно, в 1422-1424 Мазаччо і його земляк Мазоліно та Паникале разом працювали над іншою вівтарної композицій - Мадонна з Немовлям і св. Ганною (Флоренція, галерея Уффіці). Розрив художника з попередньою художньою традицією повною мірою проявився при роботі над фрескою Трійця (Флоренція, церква Санта Марія Новела), створеної, мабуть, ок.1427. Сюжет композиції традиційний: на ній зображені Бог Батько, розіп'ята Христос і Святий Дух у вигляді голуба. Однак трактування цієї теми у Мазаччо незвичайна. Замість образу, показаного на золотом тлі, в якому підкреслюється позачасовий аспект, він помістив зображення Трійці в маленькій склепінчастою капелі; при цьому погляд глядача виявляється зверненим знизу вгору. Створене тут іллюзіоністічеських зображення архітектури стало першим прикладом вдалого і послідовного застосування в живопису недавно відкритого принципу лінійної перспективи з єдиною точкою сходу. Ця фреска інтерпретувалася дослідниками по-різному, проте її головна тема - перемога віри над смертю. У нижній частині композиції зображено скелет, що лежить на саркофазі під написом: "Я був колись тим, чим ви є, а тим, чим я є, ви ще станете". Це нагадування про тлінність життя, але в свідомості віруючого воно повинно бути сусідами з думкою про те, що Христос теж помер, подарувавши людині порятунок. В 1426 Мазаччо створив полиптих для церкви Санта Марія дель Карміні в Пізі. Його центральна частина, Мадонна з Немовлям і ангелами, перебуває в Національній галереї в Лондоні. Багато частин цього вівтаря втрачено, але збереглися з достатньою ясністю показують, що художника займали проблеми застосування законів перспективи, досягнення єдності композиції за допомогою світла і зображення людської фігури. Найзначніше за своїми масштабами твір Мазаччо - фрески капели Бранкаччи в церкві Санта Марія дель Карміне у Флоренції, створені ним разом з Мазолино. Ймовірно, фрески були замовлені Мазоліно в 1423, і він встиг розписати склепіння (ці розписи не збереглися); в середині 1420-х років Мазолино поїхав до Угорщини і відновив роботу в капелі тільки в 1427, вже разом з Мазаччо.Однак розпис так і залишилася незавершеною, оскільки в наступному році спочатку Мазолино, а потім і Мазаччо поїхали в Рим. Лише близько 1484 Філіппіно Ліппі завершив фресковий декорацію всієї капели. Мазаччо приписують композиції Вигнання з раю, Диво зі статиром, Хрещення Петром неофітів, Апостол Петро, ​​що зціляє хворих своєю тінню, Апостол Петро, ​​що розподіляє майно громади між бідними, Воскресіння сина антіохійського царя і фрагменти фресок Зцілення каліки і Воскресіння Теофіла. У розписах капели Бранкаччи представлені історія гріхопадіння і епізоди з життя св. Петра, в основному вчинені ним чудесні зцілення і справи милосердя. Персонажі фресок Мазаччо наділені героїчним духом, на відміну від характерних для позднеготической живопису тендітних і витончених образів. Сюжет однієї з найзнаменитіших композицій - Диво зі статиром - узятий з Євангелія від Матвія (17: 24-27). Величні постаті Христа і апостолів зображені на тлі суворого гористого пейзажу. Їх рухи природні, а тіла мають реальні пропорції. Знання анатомії людського тіла Мазаччо придбав, працюючи з натурою і вивчаючи твори класичної скульптури; особливо важливо, що, як і Донателло десятиліттям раніше, він відмовився в своїй творчості від декоративності й умовності, властивих готичному мистецтву. Урочисті масивні фігури персонажів поміщені у Мазаччо в реальне оточення. Світло падає з правого верхнього кута. Художник взяв до уваги, що реальне джерело світла розташований саме в правій частині капели (вікно в стіні). Фігури, тривимірність яких передано за допомогою потужної світлотіньової моделювання, співвіднесені за масштабом з навколишнім їх пейзажем, написаним з урахуванням световоздушной перспективи.Концепцію художника висловлює висловлювання одного з його сучасників: фреска або картина є вікном, через яке ми бачимо світ. Це твердження і його практичне здійснення залишалися головною метою західноєвропейського живопису протягом більш ніж чотирьох століть. Помер Мазаччо в Римі в 1428.
ЛІТЕРАТУРА
Знамеровский Т. П. Мазаччо. Л., 1975 Лазарєв В. Н. Початок раннього Відродження в італійському мистецтві. М., 1979

Енциклопедія Кольєра. - Відкрите суспільство. 2000.